Für Fahrradkuriere ist die rasante Fortbewegung durch den urbanen Raum nicht nur Beruf, sondern auch Lifestyle und kultureller Code. In den Großstädten der USA wurden die „Messengers“ in den 1990er Jahren zu Heroen des urbanen Dschungels stilisiert. Ihre radikale Fahrweise, ihr exzentrischer Lebensstil, ihr körperlicher Einsatz im großstädtischen Verkehrswahnsinn und ihr Hang zum Regelbruch scheinen jede Menge Sehnsüchte der Jetztzeit zu bedienen. Denn wie wäre es sonst zu erklären, dass immer mehr Menschen die Kultur der Kuriere kopieren?

Riskante Fahrradliebe

Little ist Fahrradbote in Wien. Seine Aufträge führen ihn quer durch die Wiener Innenstadt. Zwischen Taxis, Lastwagen und FußgängerInnen nimmt er auf seinem Rennrad immer die direkte Strecke, denn es muss schnell gehen. Rote Ampeln haben für ihn eher Signalwirkung, wirklich stehen bleibt er nur, wenn er nicht anders kann. Dreispurige Fahrbahnen, schlecht markierte Radwege, Stiegen oder Fußgängerzonen gehören zu seinem gewohnten Terrain. Um die hundert Kilometer legt er so täglich auf dem Rad zurück, das entspricht der Strecke von Wien – St. Pölten und zurück. Viel körperlicher Einsatz bei relativ schlechter Bezahlung.

„Keiner, der weiß, dass er der Schwächere ist, wird so dumm sein und sich mit einem Autofahrer anlegen. Aber irgendeinen Klopfer haben sie aber alle, das steht fest, sonst macht man das nicht.“

Alleycats, illegale Rennen in der Nacht

Um die 150 Botinnen und Boten verdienen in Wien mit den riskanten Fahrten durch die Stadt ihr Geld. FahrradkurierIn ist aber mehr als ein Beruf. In den letzten Jahrzehnten hat sich eine eigene Kultur rund um die rasanten RadfahrerInnen entwickelt, denn auch in der Freizeit sind die Boten nur schwer von ihren Rädern zu trennen.

Das Walpurgisnacht-Alleycat im April 2011 in Wien. Video: Simon Graf

Bei so genannten „Alleycats“ treffen sich die Kuriere regelmäßig, um sich bei einer Art Schnitzeljagd zu messen. Im Rahmen einer großen Party fahren sie Rennen. In möglichst kurzer Zeit werden verschiedene Checkpoints in der Stadt angefahren, um dort Aufgaben zu lösen, ganz wie im Berufsalltag. Manchmal müssen U-Bahn-Fahrscheine gezwickt, Rechenaufgaben gelöst oder irgendwo Stempel abgeholt werden. Alleycats finden meistens in der Nacht statt, da ist weniger Verkehr, und Autos machen sich durch Scheinwerfer bemerkbar. „Da kann man sich dann voll in jede Kreuzung reinlassen, wenn man kein Licht kommen sieht. Und der Schnellste gewinnt, ist eh ganz klar.“

Legal sind die Kurier-Rennen nicht, und der Regelbruch gehört auch beim Alleycat zum guten Ton. Im Zentrum der Botenkultur steht aber das Fahrrad. Viele Kuriere haben neben ihrem beruflichen Beförderungsmittel noch mehrere Räder. Oft sind es Raritäten und selbstgebaute Einzelstücke. Vor allem alte Rennradrahmen aus Stahl sind beliebt, und „Fixies“. Die „Fixed Gear Bicycles“ sind puristische Maschinen mit maximaler Funktionalität. Sie haben nur einen Gang und keinen Freilauf. Das heißt die Pedale sind fix mit dem Hinterrad verbunden, und man muss permanent mittreten. Verzichtet wird auf viel. Sogar die Bremsen sind den Botinnen und Boten zu fehleranfällig.

„Don’t call me Fixter“

Der Trend rund ums Fixie kommt aus New York. Die Mär geht so: Wegen der hohen Diebstahlsrate in NYC würden viele Boten ihre Räder mit hinauf ins Büro nehmen, da ist Leichtbau gefragt. Und weil der Verschleiß bei Arbeitsgeräten hoch ist und Reparaturen nervig, würde alles abmontiert werden, was im Weg ist. Ein weiterer Vorteil der Fixies: Ein potentieller Dieb merkt spätestens in der nächsten Kurve, dass die Bremsen fehlen. In einer anderen, plausibleren Erklärung folgt der Trend zum Fixie schlichtweg der simplen Logik von Distinktion.

Massan, einer der Popstars der Fixie-Szene auf seiner wahrscheinlich populärsten Fahrt. Bremsen kann er genauso wenig gebrauchen wie Stoppschilder.

Das Fixie ist in erster Linie „Agenturfahrrad“ und neben der sorgfältig zerzausten Frisur und der Hornbrille auch Hipster-Accessoire. Warum sonst wäre eine gelbe (!) 1/8-Zoll-Fahrradkette Teil einer Hipster-Falle in NYC.

Zum Fixie-Fahren gehört einige Übung, denn wer zu treten aufhört, wird recht unsanft von seinem Ross abgeworfen. Für den Straßenverkehr sind solche Räder nicht zugelassen. Die Berliner Polizei wollte dem Trend mit der schlimmsten Strafe Herr werden, die es für Selbstbau-RadlerInnen gibt: Sie konfiszierten Räder, die nicht der Straßenverkehrsordnung entsprechen.

Geliebt werden Fixies auch wegen der Tricks, die man mit keinem anderen Rad machen kann, Rückwärtsfahren zum Beispiel. Für Fixie-FahrerInnen wird die Stadt so zum großen Spielplatz, öffentliche Plätze werden zum Trainingsparcours und urbane Architekturen zu willkommenen Hindernissen.

Rückeroberung des öffentlichen Raums

Der US-amerikanische Soziologe Jeffrey Kidder beschäftigt sich mit der Kultur der Fahrradkuriere auf einer wissenschaftlichen Ebene. Ob bewusst oder unbewusst, so der Wissenschaftler, die Fahrradkuriere eignen sich spielerisch den öffentlichen Raum der Städte an und üben so Kritik an der Verteilung und Ordnung von Raum. Städte, so der Soziologe, sind, im abstrakten Sinn, für den kommerziellen Fluss organisiert. Und die Fahrradkuriere haben sich dieser globalen Wirtschaft angepasst, indem sie die Unternehmen auf einer lokalen Ebene beliefern. So sind sie Teil des kommerziellen Flusses. Stadtplaner und Verkehrsingenieure haben Fahrbahnen und Gehwege entworfen, die wir auf eine bestimmte Art und Weise benützen. Und Boten würden mit diesen Regeln hantieren, unberechenbar und nicht der geplanten Verkehrslogik folgend. Sie spielen auf eine Art mit dem Verkehr. Statt die Regeln der Straße zu befolgen, sehen sie den Verkehr als ein Problem, das es zu überwinden gilt, als ein Hindernis das es zu verstehen gilt.

Prototypisches Prekariat

Für den Soziologen bieten die Fahrradboten aber auch die Möglichkeit über die gegenwärtige Erwerbsarbeit neu nachzudenken. Denn obwohl die Bedingungen, unter denen Kuriere täglich arbeiten, oft sehr schlecht sind, scheint der Beruf sinn- und identitätsstiftend zu sein. „Fahrradkuriere werden wie viele Niedriglohn-Arbeiter dieser Zeit ausgebeutet. Sie verdienen pro Fahrt zwischen 40 und 60 Prozent des tatsächlichen Gewinns, sie setzen sich großen Gefahren aus, es gibt eine sehr geringe Arbeitsplatz-Sicherheit und nur selten Gesundheitsfürsorge. Aber ihre Arbeit ist nicht entfremdet. Im Gegensatz zu anderen Arbeitern finden sie wirklich Freude und Sinn in ihrem Job. Und vor allen finden sie sich darin selbst wieder. Wir sollten darüber nachdenken, dass Arbeit beides sein kann: Ausbeutung und Entfremdung, aber das sind nicht die gleichen Dinge.“

Diese neue, sinnstiftende Qualität von Erwerbsarbeit ist aber gleichzeitig eine Gefahr, so Kidder. Denn die starke Identifikation mit ihrer Arbeit führt nicht nur zu einer Vermischung von Arbeitszeit und Freizeit, sondern macht sie auch zur leichten Beute der Firmenchefs. Viele würden die gefährlichsten Jobs als die besten empfinden. „Zur Reproduktion und Regeneration veranstalten sie in ihrer Freizeit Rennen. Fahrradboten reisen um die ganze Welt, um bei Alleycats gegeneinander anzutreten. Und sie tun dies kostenlos.“

Das Sinnstiftende an ihrer Erwerbstätigkeit, die Risikobereitschaft, ihr Freiheitsversprechen und ihr Drang zu kreativer Selbstverwirklichung, all das klingt nach einem feuchten Traum des neoliberalen Managers der Gegenwart von seinen MitarbeiterInnen der Zukunft. Eigenschaften, die zu gesellschaftlichen Imperativen geworden sind. Und das macht die Kurierinnen und Kuriere auch zu beliebten Figuren der Kulturindustrie.

Alternative Mainstream

Der Film „Tempo“ etwa von Stefan Ruzowitzky siedelt eine jugendliche Dreiecksbeziehung in der Kurierszene an, Werbungen greifen immer wieder gern auf das Sujet des Fahrradboten zurück, und im Musikvideo zu „Kings And Queens“ von „30 Seconds To Mars“ werden Kuriere und andere RadliebhaberInnen zu rebellischen Kriegern der Großstadt stilisiert.

Nein, das ist nicht die Multitude, auch wenn es ein bisschen nach Critical Mass aussehen soll.

Mit der kommerziellen Verwertung der Fahrradbotenkultur, beginnen die Ränder der vormals abgeschlossenen Kultur der Fahrradboten zu bröckeln. Immer mehr Menschen eignen sich die kulturellen Codes der Messenger, wie sie im Englischen genannt werden, an. Neben dem Fixie-Boom gehören auch Kuriertaschen und 1970-er-Jahre Cappies schon länger zum guten Ton des modischen Großstädters der Gegenwart, Rennräder haben die Mountainbikes längst verdrängt.

Fakenger: Messenger, die nur so tun

Fakenger werden? Das geht so oder so.

Fakenger nennen die BerufsradfahrerInnen die Kopierer ihres Stils, eine Fusion aus den beiden Begriffen „fake“ und „messenger“. Diese Entwicklung ist auch für den Soziologen Jeffrey Kidder interessant zu beobachten: „Eine Subkultur ist nur so wertvoll, wie exklusiv sie ist. Wenn jeder in deiner Subkultur inkludiert ist, ist es keine Subkultur mehr. Alle Subkulturen müssen ihre Grenzen kontrollieren. ‚Fixed Gear Bikes’ wurden immer beliebter, und so gab es eine Art Notwendigkeit, ein Anderssein zu behaupten. Begriffe wie ‚fakenger’ oder ‚posenger’ sind für die Kuriere als Möglichkeit aufgetaucht, um sich über andere lustig zu machen, und um sich von ihnen zu unterscheiden.“

Obwohl der Begriff Fakenger natürlich abwertend gemeint ist, reagieren die Kuriere nicht überall ablehnend auf die Kopierer ihrer Kultur. Ein wenig lustig macht man sich zwar schon über die neuen Kolleginnen und Kollegen, die gar keine sind, insgesamt freuen sich die Kuriere in Wien aber über jeden zusätzlichen Radfahrer auf der Straße. So wie Little: „Mir taugt das eigentlich eh, dass die Leute uns kopieren wollen. Das zeigt ja, dass wir durchaus am Weg sind, anerkannt zu werden. Eigentlich freue ich mich. Je mehr Radfahrer in der Stadt, umso besser. Denn die Aufmerksamkeit der Verkehrsplaner wird so auf die Radfahrer gelenkt. Man kann nur alle Fakengers begrüßen, Fakenger zu werden.“

Dieser Artikel ist am 13. März 2012 auf fm4.orf.at erschienen.

Der 10. EU XXL Jour Fixe behandelt den Themenkomplex rund um Urheberrechtsverletzungen und neue Regulierungs- und Vergütungsmodelle im Zusammenhang mit dem Online-Vertrieb audiovisueller Werke. Eine neue, gegenüber dem Urheberrecht skeptische Netzpolitik steht der Wahrung des urheberrechtlichen Schutzes gegenüber.

Die einen sehen die/den audiovisuelle(n) UrheberIn von der illegalen Gratiskultur im Internet bedroht, die anderen empfinden den freien und kostenlosen Zugang zu künstlerischen/audiovisuellen Werken als große Chance und Notwendigkeit. Welche Folgen zieht die jeweilige Anschauungsweise mit sich? Die Fälle „kino.to” und „Megaupload” sowie die Urheber stärkende Initiative „Kunst hat Recht.” haben eine Menge Staub aufgewirbelt und großes Medienecho erzeugt. Nun geht es darum, die Angelegenheit konstruktiv weiterzudiskutieren.

Es diskutieren:

NAbg. Sonja Ablinger, Kultursprecherin der SPÖ, Obfrau des Kulturausschusses im Nationalrat
Konrad Becker, Leiter des Instituts für Neue Kulturtechnologien / tO
Peter Legat, Musiker (Count Basic)
Dr. Franz Medwenitsch, Geschäftsführer der IFPI Austria (Verband d. Österr. Musikwirtschaft)
Dr. Werner Müller, Geschäftsführer der FAMA (Fachverband der Film- und Musikindustrie), Geschäftsführer des VAP (Verein für Anti-Piraterie der Film- und Videobranche)
Moderation: Michael Schmid, Radiojournalist für Ö1, FM4

23. Februar 2012, 18:00 – 20:00 Uhr in den Räumlichkeiten der RTR-GmbH, Mariahilfer Straße 77-79, 1060 Wien

Zur Anmeldung

„Wenn wir die Konzerne schon nicht stoppen können, sollten wir sie wenigstens vor uns hertreiben“, rät der britische Politikwissenschaftler und Soziologe Colin Crouch und fragt sich, wie der Neoliberalismus die aktuelle Krise so unbeschadet überstehen konnte. Eine berechtigte Frage in einer Welt, in der es einfacher ist, sich den Untergang der Welt vorzustellen (ein Blick ins Kinoprogramm genügt), als das Ende des Kapitalismus – vor allem nach einer Reihe von gigantischen Marktversagen.
Seit der Pleite der Lehman Brothers im September 2008 ist das neoliberale Konzept der befreiten Märkte in der Krise. Nachdem das Mantra vom Markt und von der Privatisierung seit den siebziger Jahren in aller Munde war, sollten nun die Regierungen eingreifen, um systemrelevante Banken zu retten. Die Kompetenz der Wirtschaftsführer stand massiv in Frage. Heute, nur drei Jahre später, sind die Einkommen der Manager wieder gleich hoch wie vor dem Crash. Ein Chef eines Dax-Konzerns verdient im Schnitt ein Festgehalt von 1,3 Millionen Euro pro Jahr, der Bonus beträgt 2,3 Millionen. Gleichzeitig wurde die Finanzkrise zur Staatskrise erklärt, und zur Refinanzierung der Rettungspakete werden unter anderem staatliche Sozialleistungen gekürzt. Und trotzdem: Die Logik des radikalen Wettbewerbs und des unternehmerischen Selbst prägt nach wie vor unsere Mentalität.

Gigantisches Marktversagen

In seinem Buch „Das befremdliche Überleben des Neoliberalismus“ untersucht Colin Crouch die Wirtschaft unserer Gegenwart. Vor allem multinationale Konzerne, so Crouch im FM4-Interview, hätten sich in den letzten Jahrzehnten als „dritte Kraft“ neben der Opposition von Markt und Staat etabliert. Es tobt ein Dreikampf zwischen Markt, Staat und Großkonzernen.

Die gegenwärtige Wirtschaftskrise ist für Crouch ein Marktversagen gigantischen Ausmaßes. Obwohl er gleichzeitig keinen Zweifel an den Vorzügen des Marktes lässt, der, verglichen mit dem, was wir viele Jahre von den sozialistischen Volkswirtschaften kannten, für die Befriedigung der Bedürfnisse der Verbraucherinnen und Verbraucher sehr nützlich sei.

Aber nur in der Theorie

Der Markt funktioniert jedoch nur unter perfekten Bedingungen, und die gäbe es nur in der Theorie. Alle Teilnehmer müssen ungehinderten Zugang zum Markt haben, und aus diesem auch wieder ungehindert austreten können. Doch sind die Banken der Gegenwart zu groß für einen Marktaustritt. Sie wurden für „systemrelevant“ erklärt. Das verzerrt das freie Spiel der Märkte.

Das zweite große Problem der neoliberalen Wirtschaftstheorie ist, so Crouch, der Preis. Der Markt kann nur Dinge bereitstellen, die einfach ge- und verkauft werden können. Um Dinge aber, die nicht handelbar sind, könne sich der Markt nicht kümmern. Dabei gibt es in der Theorie für alles einen Preis. Man könne etwa fragen: „Wie viele Orangen ist ein Passagierflugzeug wert?“ und tatsächlich eine sehr präzise Antwort darauf geben. Wenn man aber sagt: „Ihre Krebsoperation ist so und so viele Orangen wert“, wären die meisten Menschen angewidert. Die eigene Gesundheit kann nicht mit dem Wert von Orangen aufgewogen werden.

Bereiche wie Gesundheit, Bildung, Sozialfürsorge oder Landesverteidigung sollten deshalb vom Prinzip des Preis-Mechanismus als Entscheidungsgrundlage ausgeschlossen bleiben.

Schmale Informationsbasis an den Börsen

Auch die Markttransparenz ist für Crouch ein rein theoretisches Konstrukt. In der Theorie müsste jede Teilnehmerin und jeder Teilnehmer über alle relevanten Informationen verfügen. Die Informationen haben aber selbst einen Preis. Reiche stützen ihre Entscheidungen auf den Rat professioneller Expertinnen und Experten und können so ihr Einkommen schneller steigern als Kleinanleger. Auch der Aktienpreis, der seit den 1970er Jahren als vollkommen effizientes Informationsinstrument gilt, ist für Crouch nur eine „sehr schmale Informationsbasis“. Er sei in hohem Maße von Annahmen und Spekulationen beeinflusst. Dazu kommt, dass die Geschwindigkeit, mit der an den Börsen gehandelt wird, rasant angestiegen ist.

Eines der schlimmsten Beispiele dafür waren die Finanzmärkte der letzten Jahre, wo Menschen mit Kapitalanlagen handelten, von deren Wert sie keine Ahnung hatten. „Sie hatten es so eilig, sie weiterzuverkaufen und schnelle Profite zu machen, dass es sie gar nicht kümmerte, was sie eigentlich besaßen. Das war das große Informationsversagen von Leuten, die darin absolute Experten sein sollten. Das hat uns direkt in die Krise geführt“, so der Politologe.

Von der Finanzkrise zur Staatskrise

Die Verantwortung für die gegenwärtige Wirtschaftskrise liegt aktuell bei den Nationalstaaten. Nach dem Crash von 2008 wurden die großen Banken von den Staaten finanziell gerettet oder gar verstaatlicht. Für Crouch ist dies nicht nur ein Zeichen dafür, dass die Wirtschaft einen wachsenden Einfluss auf die Politik ausübt, sondern auch eine konsequente historische Entwicklung.

Die Deregulierungs-Programme der letzten Jahrzehnte lösten das „sozialdemokratische Wirtschaftsmodell“, wie er es nennt, langsam ab. Seine These dazu umfasst zwei Aspekte: Wir hätten den Staat vermutlich überlastet und ihm mehr zu tun gegeben, als er bei der bei der Bewältigung komplexer Probleme im Stande war zu tun. Der zweite Aspekt, und das ist ein völlig anderes Argument: „Der Staat ist gar nicht inkompetent geworden, aber bestimmte Unternehmen, die die Geschäfte des Staates für ihre eignen Profite nutzen wollten, starteten Kampagnen gegen den Staat. Eisenbahnen zum Beispiel, Schulen oder Altersheime sollten von privaten Unternehmen geführt werden, weil sie effizienter wären. Also eine Art Irreführung oder Aushöhlung des Staates“, so Crouch.

Dazu kommt, dass vom Neoliberalismus beeinflusste Regierungen immer mehr versuchen, klassische staatliche Aufgaben nach dem Vorbild privatwirtschaftlicher Unternehmen zu organisieren, oder sie sogar an den privaten Sektor auszulagern. Dies würde zu einer starken Verflechtung von Politik und Großkonzernen beitragen. Ein Beispiel dafür ist die Rolle von Großkonzernen in der US-amerikanischen Regierung.

„Der gesamte Prozess der Deregulierung des Finanzsystems wurde von Menschen in führenden Investmentbanken geleitet, insbesondere von Goldman Sachs. Sie entwickelten ein Deregulierungsprogramm, das den Unternehmen passte. Und die Regierung setzte es um. Ich denke, es ist die große Bestürzung und Enttäuschung der letzten Jahre, dass die gleichen Menschen von Barack Obama in Toppositionen ernannt wurden. Wir dachten alle, Obama wäre der Mann, der sich gegen diese Macht der Investmentbanken stellen wird, aber er wird von ihnen umgeben. Und sie schreiben seine politischen Agenden.“

Das Zeitalter der Postdemokratie

Diese Beobachtungen fasste Colin Crouch 2004 unter dem Begriff Postdemokratie zusammen. Die Vorsilbe post deutet auf eine vergangene Ära hin. Wir würden also schon in einem Zeitalter nach der Demokratie leben. Postdemokratie, so Crouch, zeichnet sich durch eine Gesellschaft aus, in der zwar nach wie vor Wahlen abgehalten werden; die öffentliche Debatte kontrollieren allerdings konkurrierende Teams professioneller PR-Experten. Wahlkämpfe wären zu einem reinen Spektakel verkommen, die diskutierten Probleme nur konstruiert. Privilegierte Eliten, wie „bestimmte Unternehmer“ haben durch Lobbyismus einen wesentlich größeren Einfluss auf die Regierungen als andere Interessensgruppen, so seine These.

Die politische Ordnung wurde von der ökonomischen Elite der Gegenwart gekapert. Die Wirtschaftseliten bemächtigten sich des Staates und privatisieren die Politik zu ihrem eigenen Interesse. Vieles deutet für den Politologen darauf hin, dass das Ausmaß in dem heute organisierte ökonomische Interessen Einfluss auf die Politik gewinnen noch niemals so groß war in der Zeit nach dem zweiten Weltkrieg. Es hat den Anschein, als ob wir es mit einer Abdankung des Politischen zu Gunsten des Ökonomischen zu tun haben.

Regime Shopping

Im Unterschied zur Politik, die in erster Linie nationalstaatlich organisiert ist, agieren die Großkonzerne international. Sie haben die Möglichkeit, gezielt in Ländern zu investieren, deren Gesetze dem Unternehmen günstig erscheinen. Der Einfluss von nationalen Regierungen auf die globale Wirtschaft ist dadurch relativ klein. Auf kurze Sicht würden die großen Unternehmen der Industrieländer in „billigere“ Länder abwandern. Das Ergebnis auf längere Sicht ist eine Anpassung der Sozialleistungen an die Interessen der Industrie, ein „Wettlauf in Sozialabbau“ oder Regime Shopping, so Crouchs Diagnose.

Große Konzerne suchen sich dabei die Investitionen in fremden Ländern nach ihren eigenen Bedingungen aus. Sie sagen, so Crouch: „Wir werden in jenes Land gehen, das das niedrigste Niveau an Arbeitsmarktregulierung hat. Wir werden in einem Land investieren, das uns erlaubt, die Umwelt zu schädigen.“ Damit üben sie Druck auf die Regierungen aus. Sie fragen: „Wollen Sie, dass wir ein neues Werk in Ihrem Land bauen? Nun, in diesem Fall, gibt es bestimmte Bedingungen, die wir haben.“

Der Lobbyist im Plenarsaal

Möglich wurde Regime-Shopping erst durch vermehrtes Lobbying in den letzten Jahrzehnten. Der Begriff der Lobby hatte ursprünglich eine architektonische Bedeutung. Im Parlament ist die Lobby der Vorraum oder die Empfangshalle, ein Ort außerhalb des Plenarsaals. Der Zutritt zum Plenarsaal, wo die politischen Debatten geführt werden, ist nicht möglich. Lobbying bietet insofern die Möglichkeit, die politischen Akteure zu beeinflussen, ohne die Entscheidung selbst beeinflussen zu können. Eigentlich ein wirksames Instrument demokratischer Meinungsmache für Unternehmen, Gewerkschaften, Umweltverbände und andere Interessensgruppen, wie Crouch meint. Der Begriff der Lobby hat sich aber grundlegend verändert.

Die Vorstellung eines armen Bürgers, der vor dem Plenarsaal sitzt, in der Hoffnung einen Parlamentarier am Weg in den Sitzungssaal sein Leid klagen zu können, würde nicht mehr der Realität entsprechen. Vielmehr würden etwa in den USA längst finanziell potente Akteure um die Möglichkeit buhlen, Kongressabgeordneten ihren Vorwahlkampf zu finanzieren – unter bestimmten inhaltlichen Voraussetzungen natürlich.

„Wenn wir uns die Art und Weise ansehen, wie Investment-Banken und andere Unternehmen es geschafft haben, direkt in den Entscheidungsprozess zu kommen, ihre Leute tatsächlich in die Arena der politischen Entscheidungen zu hieven, dann geht dies über Lobbying hinaus. Diese Firmen sitzen nicht draußen, sie sind längst innerhalb des Plenarsaals“, so Colin Crouch im FM4-Interview.

Corporate Social Responsibility als Ausweg?

Bei der Suche nach Auswegen aus zunehmend undemokratischen Verhältnissen und einem neoliberalen Wettlauf im Sozialabbau, wie Colin Crouch sie skizziert, setzt er interessanterweise auf eine Strategie, die aus den Unternehmen selbst kommt. Corporate Social Responsibility, was mit „unternehmerischer Selbstverantwortung“ übersetzt werden könnte, ist ein Konzept, das seit den 1950er Jahre existiert, aber vor allem in letzter Zeit immer wichtiger wurde. Es bezeichnet den freiwilligen Beitrag der Wirtschaft zu einer nachhaltigen Entwicklung, die über die gesetzlichen Forderungen hinausgeht. Ökologische Aspekte können hier relevant sein genauso wie die Arbeitsverhältnisse von Angestellten. Mit dem Konzept Corporate Social Responsibility versuchen Unternehmen ihre langfristigen Interessen zu sichern. Dafür nehmen sie auch kurzfristige Kosten in Kauf, etwa für die Verringerung der Umweltschädlichkeit.

Für Crouch eine zweideutige Entwicklung: „Dagegen spricht, dass die unternehmerische Selbstverantwortung nicht Gegenstand einer Prüfung oder einer externen Debatte ist. Sie wird im Geheimen formuliert und ist oft Teil der Werbung. Man ist misstrauisch. Auch, weil die Firmen ihre Themen selbst wählen können. Eine Lebensmittelfirma könnte etwa propagieren, dass sie ihre Thunfische fängt, ohne dass dabei Delphine dabei zu Schaden kommen. Gleichzeitig könnte sie aber birmanische Sklaven auf ihren Fischerbooten beschäftigen. Deshalb ist man kritisch eingestellt und sieht darin ein begrenztes Konzept. Und in gewisser Weise ist es Teil auch der wachsenden Macht der Konzerne.“

Andererseits, so Crouch, eröffnet die Corporate Social Responsibility ein komplett neues Feld von sozialem und politischem Aktivismus. Die Konsumenten und Konsumentinnen können durch ihre Kaufentscheidungen ihre Wertvorstellungen zum Ausdruck bringen. Nachhaltiger Konsum lautet das passende Stichwort dazu. Gleichzeitig gibt man mit seinem Konsumverhalten ein politisches Statement ab, indem man etwa nur Markenartikel kauft, die sich ihrer Umweltfreundlichkeit oder „fair gehandelter Produktion“ rühmen. Corporate Social Responsibility wird dann nicht mehr vom Unternehmen allein bestimmt, sondern auch von Bürgerinnen und Bürgern.

Bürgerinitiativen bekommen mit diesem Konzept die Möglichkeit, Großkonzerne zum Einlenken zu bewegen. Öffentliche Kampagnen, die Missstände in der Wirtschaft aufzeigen, setzen die Unternehmen unter Druck. Die Zivilgesellschaft hat damit ein mächtiges Instrument zur Verfügung, so Crouch.

Die Zivilgesellschaft als Korrektiv?

Die Schlagkraft der zivilgesellschaftlichen Kampagnen liegt in ihrer Internationalität. Und so könne aus der Debatte rund um unternehmerische Selbstverantwortung eine international politische Arena werden. Da der Staat viel zu eng verstrickt mit den multinationalen Konzernen dieser Welt ist, sei ihm seine Funktion als wirtschaftliches Korrektiv abhandengekommen. Und diese Leere wird bis zu einem gewissen Grad von der Zivilgesellschaft ausgefüllt. Bürgerinitiativen, NGOs, Umweltorganisationen und Menschenrechtsgruppierungen wären das neue ökonomische Korrektiv. Sie stellen sich der Macht der Großkonzerne entgegen und machen ihre Verstöße gegen soziale oder ökologische Grundsätze öffentlich.

Die politische Last, die man dadurch der Zivilgesellschaft auflädt, ist groß. Aber trotzdem: In den Augen von Colin Crouch ist die Zivilgesellschaft die Wegbereiterin für eine neue, global agierende Politik. Sie arbeitet einerseits für ihre eigenen Anliegen und feiert dabei große Erfolge, anderseits ebnet sie den Weg für eine Ausweitung der traditionellen politischen Agenda.

Dieser Text ist am 15. Februar 2011 auf fm4.orf.at erschienen.

Vier riesige Hüpfburgen für Kinder, wie man sie vom Volksfest kennt, standen 2009 im Zentrum des Kunsthaus Graz. Über das ganze Stockwerk hinweg dröhnte der grässliche Lärm von Industriegebläsen, die die Plastikschlösser und Riesenpilze in Form hielten, vermischt mit fragmentarischen Gitarrensounds. Der Raum abgedunkelt, es roch nach PVC. Aus dem Inneren des grotesken Rummelplatzes blitzte grelles Stroboskoplicht, von Außen waren extrem zerhackte Projektionen auf die Burgen geworfen. Menschen als Clowns oder Spielkarten verkleidet wechselten sich mit Porno-Schrott ab. In einer höchst zugespitzten Weise wurden die grotesken Formen und Narrationen, in denen sich Kinder normalerweise austoben, mit absurden Formen des Austobens für Erwachsene kombiniert.

Mike Kelleys Arbeit „Sex, Drugs And Rock 'n' Roll Party Palace“, eine Karikatur dessen, was man Spaßgesellschaft nennen könnte, war wahrscheinlich eine seiner letzten großen Arbeiten, die in Österreich zu sehen war.

Kunst, maßgeblich von Popmusik beeinflusst

Mike Kelley stellt für Sonic Youth eines seiner abgelutschten Stofftiere zur Verfügung. „Dirty“

Mit den Jumpies, wie Mike Kelley seine Hüpfburgen nannte, trat der Detroiter Künstler aber nicht nur gegen den allgegenwärtigen Imperativ an, so viel Spaß wie möglich zu haben, sondern formuliert gleichzeitig eine Totalabsage an jegliche romantische Vorstellung von Rock ‘n’ Roll als avantgardistische, revolutionäre Bewegung. Dabei zählte gerade er als Ex-Mitglied bei Destroy All Monsters genau zu jenen, die diese revolutionäre Haltung einer Rock ‘n’ Roll Avantgarde im Punk und Noise-Rock Anfang der 1970er Jahre vorangetrieben hatten. Irgendwo muss aber der Glaube an die Tugenden des Rock ‘n’ Roll verloren gegangen sein.

Der Detroiter Künstler gehörte zur zweiten Generation, wie Diedrich Diederichsen sie nennen würde – einer zweiten Generation von Künstlerinnen und Künstlern, die in ihrer Entwicklung maßgeblich von Popmusik beeinflusst wurden.

Spätestens seit dem Boom des Sonischen in der Bildenden Kunst mit unzähligen Ausstellungen (Sonic Youth etc. : Sensational Fix, Kunsthalle Düsseldorf; Crossings Kunsthalle Wien; See This Sound Lentos, Linz etc.) gehörte das „Crossing“ zwischen Kunst und Pop zum Alltag künstlerischer Produktion, und die „Subkultur“ war im Zentrum der Gesellschaft angekommen. Bei Mike Kelley war diese Vermischung zwischen Kunst und Pop weniger Konzept als eine logische Entwicklung und Teil seiner Biografie: mit seiner Pre-Punk Band „Destroy All Monsters“ und dem Soundart-Projekt „The Poetics“ (mit Tony Oursler) oder in den 1970ern mit Kollaboration mit Sonic Youth, Raymond Pettibon, Scanner, Paul McCarthy u.a. in den 1980er und 1990er Jahren bis hin zu seinem audio-visuellen opus magnum “Day is done.”

Das Unbewusste und das Lachen

Bekannt wurde Kelley allerdings weniger als Musiker. Die bildende Kunst war die richtige Plattform für ihn. Dort verschnitt er US-amerikanische Fernseh- und Comicserien mit Rockmusik, botanischen Phänomenen, Vampiren und Hochschulritualen. Mal philosophisch, mal populärwissenschaftlich, mal kunsttheoretisch, mal vom musikalischen Underground inspiriert, wühlte Mike Kelley im Bewussten und Unbewussten der amerikanischen Gesellschaft. In seinen Ausstellungen spürte man, dass Kelley die dunklen Seiten und Perversionen einer vermeintlich ordentlich-braven Welt – das Unheimliche im Biederen – offenlegte. Mit unzähligen Codebrüchen und Störungen des Verhältnisses von Form und Inhalt verband Kelley sonst Getrenntes, behauptete eine Zusammengehörigkeit von Kindlichem und Aggressivem, von sexueller Gewalt und Religion. Aber mit Humor, und so merkte man, dass Kelley, anders als etwa sein Kollege Paul McCarthy, den Obsessionen, die er zum Thema machte, nicht selbst erlag. Menschen, die ins Museum gehen, weil sie „durch die Fremdartigkeit bildender Kunst in ihrer eigenen Rechtschaffenheit und Normalität bestätigt“ werden wollen, wie der Künstler einmal mutmaßte, sind bei seinen Arbeiten an der falschen Stelle. Sie werden genau damit konfrontiert.

Einige monographische Ausstellungen der letzten Jahre:

• „The Uncanny“, Tate Liverpool (2004)
• Mike Kelley: Profondeurs Vertes, Louvre, Paris (2006)
• Mike Kelley: Educational Complex Onwards: 1995-2008, WIELS Centre d’Art Contemporain, Brüssel, Belgien (2008)

Mike Kelley ist tot

Mike Kelley (1954 - 2012)

Mike Kelley zählte zu den wichtigsten amerikanischen Künstlern der Gegenwart. Er lebt nicht mehr. Gestern, Mittwoch, wurde er in seiner Wohnung in South Pasadena bei Los Angeles tot aufgefunden, so die Los Angeles Times in ihrer Online-Ausgabe. Seine Galeristin Helene Winter von Metro Pictures aus New York sagte gegenüber dem Onlinemagazin Artinfo, Kelley sei depressiv gewesen und habe sich das Leben genommen. Er wurde 57 Jahre alt.

Dieser Text ist am 2. Feb. 2012 auf fm4.orf.at erschienen

Twitter-Listen sind praktisch und sinnvoll, denn wer kann wirklich bei ein paar hundert Twitter-Accounts mitlesen ohne den Überblick zu verlieren? Mit Listen kann man Accounts nach Priorität, thematisch oder regional sortieren. Doch das ist mit ein bisschen Zeitaufwand verbunden. Arbeit, die einem schlaue Tools wie Formulists abnehmen können.

Twitter-Listen automatisch erstellen

Formulists erstellt Listen nach gewissen Kriterien und hält die Twitter-Liste im Hintergrund auf dem aktuellen Stand. Man kann so etwa überprüfen, bei wem man in öffentlichen Listen auftaucht; Menschen auf Twitter finden, die sich mit ähnlichen Inhalten beschäftigen wie man selbst; die einflussreichen Accounts in seiner eigenen Follower-Liste ausfindig machen; Tweets nach Themen durchsuchen; eine Liste von Menschen erstellen, mit denen man sich am öftesten unterhält; oder die Viel-TwittererInnen in eine Liste packen.

Praktisch.

Streetartutopia hat die 106 “most beloved” Street Art Fotos des Jahres 2011 zusammengetragen. Die meisten kennt man, aber nicht in dieser Dichte. Hier ein kleiner Ausschnitt davon:

Mehr Infos. Mehr über Yarn Bombing / Guerrilla Crochet

Mehr Infos. Mehr von Oakoak.

Mehr Infos

Mehr Infos.

Mehr Infos und Fotos.

Mehr Infos. Mehr von ROA.

Mehr Infos. Mehr von Isaac Cordal.

Mehr Infos.

Und hier sind alle 106.

“Es sollten nicht die Bedingungen, unter denen etwas entsteht betrachtet werden, sondern die Bedingungen, unter denen das entsteht, was einem nicht mehr auffällt. Das ist eigentlich die Aufgabe einer avancierten Kunstkritik.”

Diedrich Diederichsen in einem kurzen Interview anlässlich der Verleihung des “Art Critics Award 2011″ an Christian Höller in Wien.

Für Fahrradbot_innen ist die rasante Fortbewegung durch den urbanen Raum nicht nur Beruf, sondern längst zur Kultur geworden. In den Großstädten der USA wurden Fahrradkuriere in den 1990er Jahren zu Heroen des urbanen Dschungels stilisiert. Ihre radikale Fahrweise, ihr exzentrischer Lebensstil und ihr körperlicher Einsatz im großstädtischen Verkehrswahnsinn scheinen jede Menge Sehnsüchte der Gegenwart zu bedienen.

Foto: Jesse Millan

Denn wie wäre es sonst zu erklären, dass immer mehr Menschen die Kultur der Fahrradkuriere kopieren. Die sogenannten „Fakengers“ haben in den letzten Jahren nicht nur Fahr- und Lebensstil der Kuriere liebgewonnen, vor allem das „Fixed Gear Bicycle“, kurz „Fixie“, erobert längst die Staßen der Städte.

Der US-amerikanische Soziologe Jeffrey Kidder beschäftigt sich auf einer wissenschaftlichen Ebene mit der Kultur der Kuriere. Ob bewusst oder unbewusst, so der Wissenschaftler, die Fahrradkuriere eignen sich spielerisch den öffentlichen Raum der Städte an, und würden so Kritik an der Verteilung und Ordnung von Raum üben.

Für den Soziologen bieten die Fahrradboten aber auch die Möglichkeit über gegenwärtige Erwerbsarbeit neu nachzudenken.

Im Radio

„Phänomen Fakenger“, der letzte Teil einer vierteiligen Radio-Serie über unkonventionelle Besetzungen des öffentlichen Raums. Am Samstag, 3. September ab 17:05 in Ö1 Diagonal Stellt Vor.

Ö1 Diagonal zum Nachhören

Die Sendung ist sieben Tage (bis 10. September) auf der Webseite von Ö1 nachzuhören und danach für Clubmitglieder als Download erhältlich.

Smartphones hätten unsere Produktivität gesteigert, meinen manche. Sie hätten uns geholfen die rigiden Strukturen der Büros zu verlassen und unsere Arbeit „nebenbei“ und von überall aus zu erledigen. So als wäre es nicht Arbeit. Und seitdem Kommunikation die neue Königin der Produktivkräfte ist, wurde das Smartphone so zum neuen Förderband eines kognitiven Kapitalismus.

Infografik: CompanionLink via Bienchen, Bitrebels.com

Smartphones und der Tod des Feierabends

Infografik: Socialcast via t3n